Автор: Хэннер | Категория: Домашний очаг, Статьи | Дата: 14-06-2011
Всем прекрасно известны современные киноленты, в которых «перемешаны» элементы традиционного кинематографа и мультипликации. Конечно, сейчас наиболее популярны фильмы американского производства, а среди анимационных лент стоит также выделить японскую школу. А ведь одними из первых подобное смешение жанров начали использовать украинские режиссеры. Сейчас, возможно, не все сразу вспомнят первый советский мультипликационный сериал о капитане Врунгеле и его помощнике Ломе.
Постановщик фильма Давид Черкасский использовал наряду с анимацией кадры, снятые кинокамерой. Так, например, нарисованная яхта «Беда» плыла по настоящему морю. 13-серийная история о кругосветном плавании снималась на студии «Киевнаучфильм» в течение целых четырех лет! Тогда не было компьютерных технологии, и мультфильмы приходилось рисовать вручную. На каждый кадр – одна картинка. Довольно утомительный и кропотливый труд. Но, тем не менее, какие прекрасные работы выходили из-под кисти (и камеры) киевских художников! Для своего, пожалуй, самого удачного фильма Черкасский взял за основу книгу известного детского писателя Андрея Некрасова.
Однако Черкасский довольно сильно переработал канву повести. Добавилась одна из основных сюжетных линий, связанных с похищением статуи Венеры, яхта получила дополнительного моряка, а мешать Врунгелю стали два итальянских мафиози. Сериал получился очень живым и полюбился миллионам зрителей, причем далеко не только детям. В дальнейшем Черкасский продолжил эксперименты. Здесь стоит отметить его картины об Айболите и особенно «Остров сокровищ». В последней ленте вместе с рисованными человечками играют и настоящие актеры. Снимается даже музыкальная группа. Таким образом, киевляне опередили в своих экспериментах создателей будущих голливудских блокбастеров про кролика Роджера и других «мультяшек». Сегодня можно посмотреть лучшие советско-украинские мультфильмы онлайн или же скачав их предварительно. Вместе с Черкасскими на киевской студии начинали многие талантливые мастера. Один из них – создатель знаменитой «Пластилиновой Вороны» и «Колобков» Александр Татарский. Техника, применявшаяся Татарским, была совершенно уникальна. Обычно мультфильмы или рисовали, или же использовали куклы. Иногда куклы делали и из пластилина.
Но Татарский применил совершенно необычный метод получения изображения. По сути, это был своеобразный рисунок, только из пластилина. В дальнейшем режиссер-новатор снял в подобной технике ещё один полюбившийся и запомнившийся многим мультфильм – про смешного мужичка «себе на уме» – жадного, глупого, и в то же время хитрого и смекалистого. Потом были Колобки, в дальнейшем переименованные в Пилотов. К сожалению, после распада Союза стало не до мультфильмов. Черкасский так, по сути, ничего больше существенного и не снял, а Татарский запомнился в основном своей деятельностью на телевидении. Вообще, в советские времена снималось много прекрасных анимационных лент. Так, несколько лет назад картина 1975 года «Ёжик в тумане» режиссера Юрия Норштейна была даже признана 140 мультипликаторами и критиками из разных стран лучшим мультфильмом в истории. А после распада СССР маститый режиссер тоже практически ничего не снимал. Так что традиции советского анимационного кинематографа во многом оказались потеряны. И только в последние годы начали появляться неплохие ленты сказочно-героической тематики: про богатырей, разбойников и змеев.
Мой блог находят по следующим фразам